Sculpture’s title: Zorabeth, Morning mist (Warlord Saga)
Author: Joaquin Palacios.
Kind of figure: Equestrian sculptural group.
Scale: 54 mm.
Material: Polymeric putty.
Chronology: 2010
This sculpture can be considered as one of the most captivating at the final of 2010 because it’s expressive and realism. However, this isn’t the one figure on which the Spanish sculptor, Joaquin Palacios, reachs this skill. After this sculpture, he made others works as beautiful than this. The sculptural group of Zorabeth represents a fantasy thematic: she’s a warrior elf dressed with a winged armor and protect herself with a sword and rides a strong horse in the high of a hill.
Technic analysis
The master of the sculptural group was made with polymeric putty (milliput and fimo) and divided in some pieces: the horse and the female. The sculptor made a resin copy of the basic horse and used this copy to continue sculpting the hair and others details of the animal. So, the sculptor can use this basic horse in future projects. The female figure is sculpted separately and fitted to the horse. Both figures are related and constitute a united sculptural group. To make the castings easily, the horse was divides in three pieces and the female figure was formed by four pieces, almost. The cape and the wings were made separately too. So, it’s easy to make easy to make the metal copies.
The sculptural technics resides on a summation system: to put pieces of polymeric putty in a metal base and model them with rubber brush and other tools. Both figures have smooth, rounded and well neat surface but don’t loose theirs textures and details.
The representation of surface’s texture, to simulate the material, is more interesting. For example, the animal’s skin has modeled its wrinkles, sinners and veins over the muscle’s volumes. The cloths have a different texture to represent the cape and the dress. This has a fabric more smooth than the cape because that have more thickness to protect against the cold. So, the armor, the pieces of harness and the saddle have a metallic and a leather texture. But this is work for the painters. So, their filigree works are sculpted. Finally, the horse’s and woman’s hair have a rough texture to represent the undulations and their movement in a natural way.
The tufts have volumes super-positioned in different directions to give it a dynamic effect of wind. This effect appears in the cloths moved by the wind: the folds are strong volumes without a defined form, which give us a sensation of amplitude and movement caused by the action of the horse to elevate the feet. The kind of movement in the cloths and hair breaks quietness of the sculpture and gives more realism and sensation of volume.
The arm with the sword breaks the sculptural space and adds more three-dimensionality to the figures. The wings and the front feet give this effect too. In spite of the fact that the equestrian sculptural group is quiet; the decorative details, as bows and jewels in the saddle and the armor, and as the decoration of the hilt, enrich the figure. It’s simple and elegant details of the elf thematic. 
So, that sculptural group emphasizes the figurative naturalism in an idealized way. Both figures are generic individuals. Their appearance isn’t defined without particular features or faults. That appearance adds sensation of fantasy and increases the beauty and elven perfection.
About the light, we can to discern two zones perfectly: a lighted zone- to the front of the horse at the female- and a dark zone- the cloths where the light creates a strong contrast between light and dark-. The light incises in the surface directly and softly to emphasize the horse’s muscles and Zorabeth’s curves. In dark zone, the volumes of the cape and dress are emphasized by the contrast between the light and dark. This gets more movement and deepness. In this zone, the woman’s dress gives darkness to the animal and emphasizes his angry movement.
The movement of the group is very dynamic and excited. We can see it in the cloths, the tufts’ undulations and the horse’s position. The attitude of the animal lets us to think in speed for arrive up to hill and elevated the feet. This excitement have a relationship with the equestrian theme: the battle scene is enveloped now and the female protects herself with a sword at this moment.
As we said, the sculptural group conquest the space thought the weight and volume. The sensation of volume is in the muscles mostly: the muscles of the feet are strong to support the weight.
Both figures are proportionated between them. So, they have different kind of volume: the female have soft and round volume with idealized beauty proportions while the horse is strong and is formed with robust expressive volumes. So, the figure of the horse has more weight and form a contrast with the lightness of Zorabeth. But, they have a proportioned seven heads’ canon, individually.
About the points of view, the group has a privilege point at left size where the details are more important. This point of view is marked by the female figure: she looks at the object and protects herself from him. The frontal view isn’t the one because the secondaries levels complete the volume and space of the sculpture. So, it does necessary to observe all the figure’s levels to value their beauty completely.
If we concentrate our attention on the left level, we observe a composition of vertical and slanting lines. The visual lines, that the horse creates, are slanting in the main. The principal line goes to the horse’s head until the tail and it crosses the Zorabeth’s knee. Another important line is drawn by Zorabeth’s head, arm and sword. The objective is to create dynamism and unsteadiness. Also, there is a perpendicular line: to the horse’s left foot, Zorabeth’s neck and face, until the armor’s right wing.
So, we can to observe a vertical line that crosses the others lines. This line goes to Zorabeth’s hair until the horse’s right back foot. The objective is to give a sensation of firmness, balance, elegance, ascents and spirituality: elven race’s characteristics. This vertical line crosses the slanting lines on Zorabeth’s face, exactly and that’s the center of the composition. Here, the serenity of her face set up against the dynamism and the excited movement of the rest of the sculpture.
We can appreciate another important group of compositional lines, in the back view. Here, there are slanting lines too which form a cross. So, these lines go to the same point: the horse’s head and that create a strong sensation of deepness and perspective.
Certainty, the general composition is open: both figures look at different directions and open the scene out of the sculpture’s space. The warrior’s arm indicates a new character that is located in the same level than us.
Context and sense of the sculpture
The group was an order of the Spanish company Andrea Miniatures at 2010, for their fantasy line of miniatures Warlord Saga. The sculptor, Joaquin Palacios, currently works with this company and makes many figures for them: Inthandïr “Blade of Eternity”, Drünegar Runekeeper o Volgor “The skull hunter”, for example.
In the Warlord Saga, the Zorabeth’s group follows a war thematic composed by different races: elves, barbarians, orcs, dwarfs, etc. It follows the objective target’s taste too because the fantasy and historic thematic are the most valued.
Currently, Joaquin Palacios is a very valued artist by others sculptors and painters that buy a metallic copy of his works. These figures are known at social networks where there are positives opinions about the quality and excellence of his sculptures.
However, the model of the miniature is reproduced by many companies that work in some miniatures games. The cavalry is an important piece in any army to the Antiquity and this tradition appears in the miniatures games too. Also, the wizard with pergamine mounted- by Gamezone- is an example similar to Zorabeth’s group.
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Nombre de la obra: Zorabeth, Morning mist (Warlord Saga)
Autor: Joaquin Palacios.
Tipo de obra: Conjunto escultórico exento.
Escala: 54 mm.
Material: Pasta polimérica.
Cronología: 2010
Se puede considerar a esta figura como una de las más cautivadoras de finales del 2010 por su expresividad y realismo. Sin embargo, no es la única en la que alcanza esta destreza dentro de la obra del escultor español Joaquin Palacios, ya que después de esta, ha realizado diferentes esculturas que la igualan en belleza.
Representa una temática de fantasía: una guerrera elfa vestida con una armadura alada, blandiendo una espada sobre un caballo rampante en lo alto de una colina.
Análisis técnico.
El master de la figura se realizó con pasta polimérica (milliput y fimo) separándolo en varias piezas, por un lado el caballo y por otro la figura femenina. Del caballo se realizó una copia en resina y sobre esta se continuó esculpiendo las crines y otros detalles particulares del animal. De este modo, el escultor puede usarlo como base para proyectos futuros. La figura femenina se esculpe separadamente, pero adaptándose al animal, de forma que ambas se relacionen creando un conjunto escultórico unificado. Para adaptarlo al molde, el caballo se divide en al menos tres piezas y la figura femenina en cuatro. La capa y las alas también se hacen a parte, de este modo se facilita la fabricación de las copias en metal.
La técnica escultórica empleada sigue un sistema de adicción de pedazos de pasta polimérica sobre una base de metal, que se modela para darle forma usando pinceles de goma entre otras herramientas. El acabado de la escultura es el de superficies suaves, redondeadas y bien pulidas, sin perder por ello las texturas de cada figura y marcando bien cada detalle. Ambas presentan el mismo acabado a pesar de la diferencia de materiales que se pueden distinguir sobre todo por el color.
Es interesante la representación de las texturas de cada superficie para representar el material del que está hecho. Un buen ejemplo es la piel del animal, en la que se modelan las arrugas de la piel e incluso los tendones y venas sobre los volúmenes de los músculos. Las telas tienen una textura diferente para representar la capa y el vestido. Este sería de un tejido más suave que la capa, ya que esta es de mayor grosor para dar abrigo. En el caso de la armadura, los arreos y la silla de montar, la textura debe ser de metal y cuero, pero este efecto se deja a la habilidad del pintor; sin embargo, aparecen esculpidas todas sus filigranas. Finalmente, las crines del caballo y el pelo de la guerrera elfa presentan una textura más rugosa para representar de forma más natural las ondulaciones de los mechones y su movimiento.
Los volúmenes del grupo escultórico son perfectamente visibles de forma suave, a excepción de los cabellos de Zorabeth y las crines del caballo, donde las formas se sobreponen y se colocan hacia diferentes direcciones para potenciar el efecto dinámico del viento. Lo mismo ocurre con las telas onduladas por el viento. Creando fuertes volúmenes unos encima de otros que dan la sensación de amplitud y movimiento que se corresponde con la acción del caballo al elevar las patas delanteras. Cabe destacar el tipo de movimiento ondulante y circular de la ropa y los cabellos con el que se busca romper la sobriedad del conjunto y conseguir mayor realismo y percepción del volumen.
La colocación de los volúmenes del grupo rompe totalmente con el bloque escultórico original. El brazo que sostiene la espada rompe el espacio y amplía la tridimensionalidad de las figuras. Lo mismo ocurre con las alas y las patas delanteras del animal.
Dentro de la sobriedad que podríamos encontrar en una escultura ecuestre, el grupo se ve enriquecido por detalles ornamentales como los lazos y piedras de los arreos, las alas decorativas de las bridas, las filigranas de la silla de montar y de la armadura y los adornos de la empuñadura de la espada. Son detalles poco recargados y sencillos que aportan elegancia a las figuras y responden a la temática élfica que representan.
Entre otras características, este grupo escultórico destaca el naturalismo figurativo pero de forma idealizada, ya que ambas figuras representan individuos genéricos no concretos. Los rasgos de las figuras no están definidos sin evitar rasgos particulares o defectos. Sin embargo, este aspecto contribuye a generar una mayor sensación de fantasía al mismo tiempo que potencia la belleza y perfección élfica.
En cuanto a la luz, podemos distinguir perfectamente dos zonas: una más iluminada que abarca la parte delantera del caballo y el cuerpo de la elfa, y otra zona más oscura donde la luz se enreda con los volúmenes creando un contraste fuerte entre luces y sombras. En la zona iluminada la luz incide directamente en las superficies de forma muy suave resaltado los músculos del caballo y las formas de Zorabeth. En la zona oscura, se resaltan los pliegues de la capa y el vestido, mediante un claroscuro muy pronunciado que crea una fuerte sensación de movimiento y profundidad. En esta zona, el ropaje de la elfa oscurece la parte trasera del animal y resaltando el movimiento enfurecido al elevarse sobre las patas traseras.
El movimiento de todo el conjunto es muy agitado y dinámico. Viene sugerido por los pliegues de los ropajes, los mechones de pelo con grandes ondulaciones y sobre todo, la posición del caballo. La actitud encabritada del animal sugiere velocidad para alcanzar la cima de la colina y el impulso para elevarse sobre las patas traseras. Esta agitación está relacionada con el tema ecuestre representado, en una escena de batalla que está sucediendo ahora como lo demuestra el brazo con la espada en alto con la que se defiende la protagonista.
Como venimos diciendo, el grupo escultórico manifiesta claramente la conquista del espacio mediante la sensación de peso y volumen. Sobre todo en el acabado de la musculatura se alcanza la sensación de volumen. Es el caso de las patas traseras donde los músculos se endurecen para sostener el peso de las dos figuras.
Como grupo las dos figuras guardan proporción la una con la otra. Sin embargo, se contraponen por el tipo de volumen de cada una: la figura femenina está compuesta de formas suaves y redondeadas siguiendo proporciones idealizadas de belleza mientras que el caballo es más robusto, compuesto por volúmenes más fuertes y rotundos que aportan mayor pesadez a la figura frente a la ligereza de Zorabeth. Individualmente, cada figura responde a un canon proporcionado de siete cabezas.
En cuanto al punto de vista, el grupo escultórico tiene un punto de privilegiado el lado izquierdo, en el que se concentran los detalles más importantes de la figura. Este punto de vista está marcado por la figura femenina: marca el objetivo con la mirada y elevando la espada hacia él. Sin embargo, esta vista frontal no es única por que los demás planos secundarios completan el volumen de la escultura y su espacio, lo que hace necesario observar la figura en todos sus planos para captarla por completo. Sobre todo es imprescindible para captar la belleza del caballo en su parte frontal.
Siguiendo la concentración de los detalles más importantes en el lado izquierdo, se observa una composición basada en líneas oblicuas y verticales. Las líneas compositivas creadas por el animal son en su mayoría oblicuas. La línea principal va desde la cabeza hasta la cola cruzando por la rodilla de Zorabeth. Otra línea oblicua importante ocupa la espada, el brazo y la cabeza de Zorabeth. El sentido de estas líneas de composición es crear inestabilidad y dinamismo. Además, aparece otra línea oblicua en dirección contraria a las anteriores: desde la pata delantera izquierda del caballo, cruzando por el cuello, el rostro de Zorabeth y el ala derecha de la armadura.
Cruzando estas líneas, observamos una vertical generada desde el cabello de la elfa hasta la pata trasera derecha del caballo, cruzando por todo el cuerpo de Zorabeth. El significado es crear la sensación de firmeza, equilibrio, elegancia, ascensión y espiritualidad: características propias de la raza fantástica. Esta línea vertical se cruza con las dos oblicuas centrando la atención del espectador en el rostro de la Zorabeth, siendo este el centro de la composición. En esta parte de la escultura la serenidad del rostro de Zorabeth se contrapone con el dinamismo y movimiento agitado del resto del conjunto escultórico.
Otro grupo importante de líneas de composición las podemos observar desde atrás. También se trata de líneas oblicuas que se cruzan en aspa pero además son líneas divergentes que se dirigen hacia la cabeza del caballo desde la cola, dando una fuerte sensación de profundidad y perspectiva.
Por otro lado, la composición en general es abierta: ambas figuras dirigen su atención en direcciones contrapuestas que abren la escena más allá de la escultura. Pero es el brazo de la guerrera con la espada la que nos guía y nos hace participar de la escena, indicando un nuevo personaje que estaría colocado en nuestro propio espacio.
Contexto y significado de la obra.
El grupo fue un encargo de la empresa española Andrea Miniaturas en el 2010 para su línea de miniaturas de fantasía Warlord Saga. El escultor Joaquin Palacios trabaja actualmente para esta empresa, para la que ha realizado numerosas obras: Inthandïr “Blade of Eternity”, Drünegar Runekeeper o Volgor “The skull hunter”, entre otras.
Dentro de la gama Warlord Saga, el grupo de Zorabeth responde a una temática bélica en la que intervienen personajes de numerosas razas fantásticas: elfos, bárbaros, orcos, enanos, etc. Responde además, a los gustos del público objetivo al que se dirige este tipo de miniaturas. Esta temática junto con la histórica es de las gamas más valoradas.
Actualmente, Joaquin Palacios es un escultor muy valorado por otros escultores y por muchos clientes que han adquirido copias de sus obras en metal para su pintura. Su obra es reconocida sobre todo en las redes sociales donde hay muestras de opiniones positivas acerca de la calidad y excelencia de sus esculturas. Su habilidad se evidencia en el resultado que consigue en el modelado del animal, al que otorga una gran fuerza y peso: características que se ven en muy pocas miniaturas de este tipo.
Sin embargo, el modelo de la miniatura aparece en multitud de empresas que trabajan en algún tipo de juego de escaramuzas de miniaturas. La caballería es parte importante en cualquier ejército desde la antigüedad y su tradición se aplica también a los juegos de mesa. Como ejemplos similares al grupo de Zorabeth, podríamos citar a la Maga con pergamino a caballo de la empresa Gamezone.
